「1460年代半ばにピエンツァに新たに完成した大聖堂の祭壇画を実行するためにシエナの大手画家の4人を委嘱しました。 これらは、2つのわずかに古い画家Sano di PietroとGiovanni di Paolo、試行とテストされたVecchiettaであり、若い画家、Matteo di Giovanni。 大聖堂は、イタリアのリナッス・アーキテクチャと、北欧の教会の背の高い明るいインテリアのパトロンの味に応じて、フィレンツェの建築家ベルナルド・ロセリーノによって建てられました。彼の好みや希望に応じて、それは完全に家具付きでした。 それぞれの4つの画家は、その形態と被験物質が彼らの人間主義者によって密接に制御されているように見える祭壇画を実行しました。 ヴェッキエッタは、一種の統一されたトリップチクの独特の形をとり、中心の占領の処女といずれかの側に聖人のペアを描いた。 これらは、シエナのアガサ、ピウス、カリクサ、キャサリンです。 中央チャペルの左にチャペルに祭壇の上に置かれると(それに向かって直面する時)、その主題は、Assumの聖母に大聖堂の献身を称賛しました。 後援者のアイデンティティ、ピウスII、そして彼自身のパパパパパパパパプリデス、ポピーヌカリスIII。 そして、ピウスが1461年にcanonisedを持っていたシエンの聖人。 シエナ大聖堂の守護用祭壇画のオリジナルデザインとギルドの壮大さを想起させる一方で、この祭壇画は著しく現代的な方法でレンダリングされ、フレームワークはルネッサンスアーキテクチャの反復を取り入れています - シンプルで長方形の成形とラウンド(指名されていない)アーチ、三角形の台座によってsurmounted。 仮定のバージンの中央のイメージは、ベッキエッタのピクトリアムスペースの自信の取り扱いを示しています, 両方の天使の面で、バージンのシートされた図の下にグループ化し、下階の聖 Thomasの背後にある叙事詩的な風景で. この画像の両側にある聖人のペアは、同様に深さで見られるように、円で飾られた舗装の上に立ちます。 これらの聖徒も別の者と関連した実質的な数字として描かれています。